Маленькие трагедии (Глава 30)

Фильм состоит из трёх серий и длится в общей сложности почти четыре часа. Режиссёр Михаил Швейцер снял его к 150-летию болдинской осени, то есть вся картина посвящена творчеству Александра Сергеевича Пушкина. В ней почти всё время говорят стихами, а истории между собой никак не связаны. То есть зрителю представлены экранизации Пушкинских произведений.
Начинают повествования Фауст и Мефистофель. Их играют Ивар Калныньш и Николай Кочегаров соответственно. Их беседа происходит на берегу моря. Фаусту скучно, Мефистофель объясняет появление скуки отсутствием счастья. Фауст не хочет слышать правду о себе, о своих мыслях в те минуты, когда думать противопоказано, например, при любовном свидании. Увидев в море корабль, и узнав от Мефистофеля, чей он, и кто на нём, Фауст просит потопить его. Мефистофель взрывает корабль. Взрыв снят натурально, в красках. Беседа Фауста и Мефистофеля снята в чёрно-белом цвете. Эта новелла самая короткая и служит прологом ко всей картине.
В дом известного поэта Александра Чарского приходит итальянский художник, который, однако, ищет для себя не место возле мольберта, а хочет показать свой талант импровизатора. Чарского играет Георгий Тараторкин, а импровизатора Сергей Юрский. Импровизатор просит Чарского ввести его в высший свет, где и сам Чарский пользуется популярностью.
Но Чарский объясняет Импровизатору, что он никак не великий поэт, и с теми, кто занимается стихосложением, не желает иметь ничего общего. Впрочем, как только Чарский узнаёт, что итальянец не музыкант, а бедный импровизатор, тон беседы резко меняется. Чарский обещает итальянцу приём в самом высшем свете. Итальянец не очень-то верит на слово, и уходит.
Н следующий день Чарский приходит в номера, где остановился Импровизатор, чтобы обрадовать его известием о предоставлении зала для выступления. Если не успех, то деньги итальянцу обеспечены. В знак благодарности Импровизатор готов выступить немедленно перед Чарским в своей комнате и просит дать ему тему. Тема такая – «Поэт сам избирает темы для своих песен. Толпа не имеет право управлять его вдохновением».
Собравшись с мыслями Импровизатор выдал монолог, да такой, что Чарский не смог сразу подобрать слова. Чужая мысль для Импровизатора стала своей чуть ли не моментально. Чарскому стало ясно, что перед ним бродячий гений, но он не мог произнести такие слова вслух. Единственное слово, которое он повторял, как в бреду – «удивительно». Чарский ушёл, наполненный белой завистью. Пока он раздумывал, стоя на набережной, рядом с ним появился Сальери, а это значит, что настало быть время новой новелле.
В роли Сальери Иннокентий Смоктуновский, его коллегу Моцарта сыграл Валерий Золотухин. В начале Сальери рассуждает о том, что вместо творчества он со времени стал заниматься ремесленничеством. При этом он достиг всего, о чём мечтал – славы, признания, поклонников. И никогда никому не завидовал. Но вот этот самый момент настал. Сальери полон зависти к Моцарту.
Моцарт, однако, называет Сальери другом, когда тот пришёл навестить Моцарта, хотя верится в это с трудом. Объединяет их только композиторский дар, а вот характеры у них разные. Сальери спокоен, выдержан и надменен. Моцарт весельчак, балагур, и прост в общении. Он хочет показать другу новые свои сочинения, Сальери соглашается послушать. Пока Моцарт играет, Сальери понимает, что слава Моцарта, как композитора, скоро перекроет его славу. От этой мысли Сальери становится плохо. Но на вопрос Моцарта, насколько ему понравилось его новое творение, называет Моцарта Богом и приглашает его на обед. Моцарт соглашается.
Сальери, перед тем, как начать трапезу с Моцартом, вспоминает о яде, который много лет носит с собой, но ни разу им не воспользовался. Моцарт пришёл на обед хмурым. Оказывается, он три недели пишет реквием, а заказчик, одетый во всё чёрное, так и не приходит за работой. И Моцарту всё это время кажется, что человек, который и заказал реквием, теперь всё время преследует его.
Сальери пытает перевести разговор в шутку, советует перечитать Фигаро, на что Моцарт внезапно спрашивает, а правда ли то, что Бомарше кого-то отравил? Сальери не соглашается, типа, Бомарше не такой. Моцарт уточняет, ведь гений и злодейство несовместимы, а мы все трое гении вместе с Бомарше. Сальери соглашается и ищет яд, пока Моцарт музицирует, высыпает яд в бокал. Моцарт выпивает и играет реквием. Сыграв мелодию, Моцарт уходит, сославшись на усталость. А Сальери поражён простой догадкой, что он никакой не гений, раз гений и злодейство несовместимы.
И вновь Чарский стоит один на набережной канал. А тем временем под музыку Моцарта высший свет собирается послушать Импровизатора. Пока выступление не началось, в светских разговорах зашла речь о Клеопатре, которая убивала своих любовников. Мужчинам это показалось нескромным, а женщины нашли этот каприз довольно милым. Чарскому было предложено написать поэму на эту интересную тему, но он не справился.
Наталья Данилова играет княгиню Зинаиду Вольскую, которую дамы высшего света не любят за её дурное воспитание, а на самом деле княгиня свои желания не прячет от посторонних глаз. Чарский представляет ей Импровизатора. Но он ей нисколько не понравился, ибо встречают по одёжке, а она у итальянца не последней моды.
И вот начинается представление. Импровизатор появляется на сцене и просит написать ему несколько тем на особых бумажках. Публика стесняется и просит господина Чарского первым написать тему. Тот понимает важность момента и пишет тему, не показывая её содержание. После чего Импровизатор спускается в зал и собирает записки в кубок. Вынуть тему для Импровизатор предлагает Вольской. «Ужасный век, ужасные сердца» — озвучила она. Импровизатор взял паузу на размышление. Затем он поставил стул на сцену и стал играть на гитаре.
Импровизацию бродячего сочинителя зрителю показывают актёры. Николай Бурляев в роли Альбера, его слугу Ивана играет Михаил Кокшенов. Ростовщика Соломона играет Авангард Леонтьев, не упомянутый почему-то в титрах. Суть в том, что молодому Альберу срочно нужны деньги, а коварный Соломон не даёт их просто так, под честное слово, да ещё читает нотации Альберу, как относятся к деньгам люди разного возраста.
И тут же Соломон тонко намекает Альберу, что можно отравить отца барона, есть у Соломона один знакомый бедный лекарь, у которого можно поживиться ядом. В ответ Альбер приказывает Ивану схватить Соломона и повесить. Тот кричит, что пошутил, и показывает деньги, что принёс Альберу, но тот выгонят Соломона из дома.
Выпив воды и успокоившись, Альбер посылает Ивана догнать Соломона и взять деньги. Отца Альбера играет Иннокентий Смоктуновский. Барон богат, скуп, и жаден. Всю жизнь копит золотые монеты в сундуках. И вот опускает туда ещё одну горсть, вспоминая каждого, у кото он забрал деньги. Барон восхваляет своё богатство, но мысль о том, что всё оно по наследству достанется его сыну, приводит его в бешенство. Такой поворот событий барона никак не устраивает. Он считает, что сын никак не заслужил такого наследства.
Альбер те временем пришёл жаловаться на отца герцогу. Герцога играет сын Иннокентия Смоктуновского Филипп, а озвучивает Игорь Ясулович, который до этой картины озвучивал в другом фильме Арамиса. Герцог обещает помочь Альберу. И вот барон отец на приёме у герцога. Альбер находится в соседней комнате.
Герцог после недолгого вступительного слова благодарности приступает к делу. Он просит барона отправить сына в королевский двор, где ему найдут службу со всеми полагающимися привилегиями и жалованием Барон отказывается от предложения герцога, мотивируя отказ тем, что его сын недостоин службы при дворе. Герцог вынуждает барона раскрыть настоящую причину такой неприязни отцом сына. Барон говорит, что сын хотел его убить.
После этих слов Альбер выходит из комнаты и обвиняет отца во лжи. Отец сына вызывает на поединок, но герцог отправляет Альбера обратно. А сердце барона не выдерживает напряжения, и он падает замертво. Первым делом Альбер взял в руки связку ключей от сундуков с монетами.
И снова перед зрителями Импровизатор. Он на полу перед публикой завершает тему «ужасный век – ужасные сердца». Его искупали в овациях. Глотнув вина, Импровизатор просит вынуть новую тему для исполнения. Дама в исполнении Ларисы Удовиченко вынула ему «Клеопатра и её любовники». Импровизатор просит уточнить, что именно имела в виду персона, предложившая тему, ведь любовников у Клеопатры было много. Но никто не отозвался. Тогда Чарский взял инициативу в вои руки и пояснил, что тема его, и главное в ней – смерть любовников, причём некоторые шли на неё, лишь бы провести ночь с царицей. Импровизатор взял гитару и стал музицировать.
Сыграв музыкальную прелюдию, он отложил гитару и продекламировал стихи о том, как мужчины ценою жизни покупали ночь любви с Клеопатрой. Реакция публики осталась за кадром. Но потому, как горели глаза слушателей во время декламации, все были в восторге. Во время антракта некоторые цитировали по памяти только что услышанное, а между одной дамой, которую играет Лидия Федосеева-Шукшина, и Чарским возник спор о том, возможна ли ситуация, подобной египетским ночам, в настоящее время.
Когда все ушли на второе отделение, в зале остались только пылкий юноша Алексей, которого играет Леонид Каюров, и княгиня Вольская. Алексею было интересно знать её мнение о поступке Клеопатры. По её мнению, женщины и в настоящее время способны на такое безумие, а вот современные мужчины на такое не способны. Алексей не выдерживает её укора в его сторону и уходит. А княгиня возвращается слушать Импровизатора.
И вот в кадре появляется Дон Гуан вместе со своим спутником Лепорелло. Их играют Владимир Высоцкий и Леонид Куравлёв. Дело происходит в Испании, Дон Гуан возвращается в Мадрид и вспоминает Инеззу, женщину, которую любил, и у которой муж был негодяй. На что Лепорелло замечает, что были и другие женщины, а самое главное, что будут и ещё. Дон Гуан отвечает, что на этот раз он будет разыскивать некую Лауру. Лауру играет Матлюба Алимова.
Лаура для поклонников поёт песню о любви. На вопрос Дона Карлоса, кто автор такой страстной песни, Лаура отвечает, что Дон Гуан. Дон Карлос называет Лауру дурой, и тут же вспыхивает потасовка. Выясняется, что Дон Гуан ранее убил на дуэли родного брата Дона Карлоса. Лаура очень сожалеет, что не его самого. Дона Карлоса играет Ивар Калныньш.
А тем временем Дон Гуан и Лепорелло узнают от прихожан монастыря, что на могилу своего мужа командора должна приехать донна Анна. Её мужа убил Дон Гуан, так что у обывателей в Дону Гуану исключительно нехорошее отношение. Дон Гуан хочет взглянуть на донну Анну, чтобы убедиться в её красоте. Анну играет Наталья Белохваостикова.
Лаура, спев ещё одну песню, охладила пыл Дона Карлоса, и он попросил прощения за своей гнев. Лаура объяснила ему, что забыть Дона Гуана она не в силах. Дон Карлос понял, что Лаура в Дона Гуана была влюблена. Но не сейчас, добавила Лаура, поскольку двоих любить она не может. Сегодня она любит Дона Карлоса. Но в самый неподходящий момент в её доме появляется сам Дон Гуан.
Лаура тут же прыгает в объятия Дона Гуана, а тот понимает, что Лаура не одна. Дон Карлос называет себя, не таясь. Дон Гуан даёт слово встретиться с ним завтра, но Дон Карлос настаивает на немедленном поединке. Лаура прогоняет Дона Карлоса, но тот непреклонен. Приходится Дону Гуану убить Дона Карлоса в доме Лауры. Труп он обещает вынести завтра с утра.
Но от мысли увидеться м Анной Дон Гуан не отказался. Надев одежду монаха, он вместе в верным Лепорелло поджидал Анну у памятника командору. Когда появляется Анна, Лепорелло уходит, оставив Дога Гуана и Анну наедине. Анна принимает Дон Гуана за монаха.
Но долго скрывать свою сущность пол личиной монаха Дон Гуан не смог. Он открыл своё Анне, но не назвал своего имени. Анна в смятении. Речи о любви у гроба любимого мужа для неё кощунственны. Но и отказать в свидании она уже была не в силах, и потому пригласила Дона Гуана к себе домой, назначив время на вечер следующего дня. Диего Де Кальвадо –так назвал себя Дон Гуан, когда они прощались.
Лепорелл не смог поверить в то, что Анна назначила Дону Гуану свидание у себя дома. А Дон Гуан на радостях попросил Лепорелл позвать командора на тоже время домой к Анне, постоять на часах у двери. Лепорелло не оценил шутки Дона Гуана. А того обуял мальчишеский азарт. Лепорелло никак не мог сказать слова, что его просил сказать Дон Гуан командору, и тогда их сказал сам Дон Гуан, глядя Командору в каменные глаза. Статуя в ответ кивнула в знак согласия. Даже Дону Гуану стало не себе.
Разговор Анны с Доном Гуаном сначала не клеился. Но долго скрывать своё настоящее время имя Дон Гуан не смог. Анна не знала, как выглядит убийца его мужа. Но дала Диего слово, что убила бы его непременно. Дон Гуан тут же даёт ей свою шпагу и называет своё имя. Гремит гром, и Анна падает без сознания на пол.
Подняв Анну, Дон Гуан своими речами убедил её, что он вовсе не преступник, а просто заблудший, и вот теперь, узрев в лице Анны Ангела, он в первый раз в жизни полюбил по-настоящему и просит всего один поцелуй. Анна не может ему отказать, и в этот момент раздаются громкие шаги. Это пришёл Командор. Анна умерла мгновенно, а Дон Гуана скончался после рукопожатия Командора. И вот последняя импровизация итальянского гостя. Англия, средние века. В роли Вальсингама Александр Трофимов, сыгравший ранее Кардинала в «Трёх мущкетёрах». За столом вспоминают умершего весельчака Джексона. Собравшиеся хотели помянуть его весело, но Вильгельм сказал, что сделаем это молча, а заодно пусть прозвучит грустная песня в его память. Кругом чума.
Песню спела Мэри, после чего девица Луиза в исполнении Ларисы Удовиченко пускается в пляс, высмеяв перед этим слова Мери о том, что раньше у неё был девственно чистый голос. Вслед за Луизой в пляс пускаются и другие. Танцы пытается остановить Вальсингам, он слышит стук колёс. Появляется повозка. Возница спрыгивает с неё и присоединяется к танцующим. Но тут Луиза видит мёртвую девушку на повозке и падает в обморок. Все перестают танцевать, Вальсингам подходит к повозке. Просит Мэри плеснуть воды в лицо Лизе. Та очнулась и говорит, что ей почудился демон.
Один из юношей просит Вальсингама спеть весёлую песню, но тот говорит, что готов спеть гимн чуме. Но тут появляется священник, которого играет Иван Лапиков, и пытается достучаться словами до совести присутствующих, но те смеются в его сторону нагло аплодируют проповеди. Священник обращается к Вальсингаму, у которого умерла три недели назад мать, с просьбой разойтись по домам. На что Вальсингам просит старика удалиться и проклинает каждого, кто пойдёт за священником. Боль утраты меркнет перед желаниями плоти. Священник уходит. Вальсингам поёт гимн чуме.
На этом эпизоде картина заканчивается. Идея режиссёра, на мой взгляд, была в том, чтобы, используя классическую русскую поэзию, провести параллель с тем миром, в котором мы сейчас живём. И тогда выяснится, что несмотря ни на что, люди во все века были и остаются прежними. Они также грешны и порочны, как и много лет назад. Недаром актёры играли и исторических персонажей, и гостей на вечере импровизатора. Итальянец находил персонажей своих стихов среди присутствующей на его выступлении публики. Например, княгиню Вольскую, которая оправдывает любвеобильность Клеопатры, играет Наталья Данилова, и она же в последней истории играет умершую женщину во время чумы явно от распутной жизни.
Картина снималась для ТВ, четыре часа подряд смотреть тяжело любой фильм, а где актёры говорят стихами ещё сложнее. Поэтому фильм состоит из трёх серий. Материал не то, чтобы сложный, он для любителей классической литературы. В настоящее время ему самое место на канале «Культура», я бы посоветовал его посмотреть всем, сколько бы лет не прошло со время его создания, а тема, показанная в нём, не устареет.
Что касается роли Владимира Высоцкого, то ему предстояло изобразить Дон Гуана, человека, который готов добиться своих желаний любой ценой, обманом, смертью, подкупом – не важно, лишь бы получить своё. Владимир Высоцкий блестяще справился с ролью, он не играет, а живёт жизнью персонажа, Дон Гуан легко добивается близости со вдовой, и погубила его своё же высокомерие, нельзя не чтить память умерших. Дон Гуан поставил себя выше норм морали, за что его и настигла кара небесная.
Песен для картины Владимир Высоцкий не писал, они бы смотрелись в фильме инородным телом. Премьера состоялась 1 июля 1980 года, это была последняя работа Владимира Высоцкого в кино. Весной он говорил на своих концертах о том, что собирается снять в качестве режиссёра картину «Зелёный фургон», для которой напишет несколько песен и снимется в ней как актёр. Планам этим не суждено было сбыться, но из большого кино Владимир Высоцкий навсегда не ушёл.